现代艺术教育中工艺美术的复兴

来源：中国期刊网分类：艺术发布时间：2021-06-01 浏览：0次

现代艺术教育与传统工艺美术之间应该是共通的，工艺美术与经济、文化、科技、企业密切相关联，社会的发展与需求对工艺美术提出了新的要求。在过去中国艺术发展历史中，传统手工艺美术与现代艺术总是处于相对立的一面，两者之间始终存在这样或那样的矛盾，传统手工艺美术由于制作工艺的特殊性，在工业化发展的今天已经不能适应大规模标准化的生产发展优势，其生产方式和文化被工业化的生产模式受到威胁甚至有些技艺被淘汰。国外面对困境，国外率先打破思维模式，使传统工艺融入现代艺术之中，有效地完成手工艺的部分当代艺术的转型。当物质文化趋于饱和的状态下，批量化、单调化的生产就不能满足人们日益增长对美的个性化的需求，那么作为人才培养的高校，必然担负起现代艺术教育中工艺美术传承与创新作用，传统手工艺中文化底蕴和精湛技艺与当下现代的艺术的设计功能相链接是高校培养人才的关键点。现阶段高校艺术教育中的工艺美术专业设置把传统工艺的发展融入当代文化构建中定会使现代艺术生活更富有中国气质，使传统工艺美术更具有鲜活的生命力。

一、工艺美术的发展及现状

当今社会，信息沟通高速流通，人们思维方式和日常生活方式都与以往有很大不同。其他国家文化在潜移默化的影响着我们中国传统文化的发展，最为显著的是审美观以及社会价值观的变化。这一变化使得传统的工艺美术遇到前所未有的挑战，工艺美术是传统艺术和手工艺的发展，目前在工艺品市场经济中并没有得到很好的传承，传统工艺美术手艺似乎没有任何接班人，出现慢慢淡化的现象。传统工艺美术起源于旧石器时代，直至夏商周时期已具有较高水平。在漫长的历史演变进程中，中国工艺美术品类不断增多，技艺精湛。负有盛名的青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、刺绣、玉器、珐琅、金银制品及各类雕塑工艺品，蕴含着中国人民的智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养。清末民国时期，中国社会动荡，外敌入侵，民生凋敝，工艺美术处于极端困难境地。随着资本主义生产关系的发展的发展及机器生产方式的到来，以工艺为主体的中国工艺不得不流向民间，不少宫廷工艺成为重要的出口商品。宫廷工艺与民间美术相结合，给中国工艺美术带来了新的发展机遇。但20世纪50年代至70年代的近20年的时间里很多传统的发展模式被打破，而新的发展模式并没有建立起来，这就使传统工艺美术的发展受到了很大的影响。中国传统工艺美术的发展要想走出这种困境，就要与时俱进，破旧立新。新中国成立初期，工艺美术发展的普遍在大众的标准为批量、廉价、雷同，这种标准使人们对工艺美术的发展产生偏颇，工艺美术成为商品的同时失去的是技艺之美。20世纪80年代后，中国经济实行改革开放，国门打开，过去工业化的生产模式并不能满足人们日益增长的对工艺美术个性化的产品需求，大量新的思潮和文化冲击中国传统工艺美术的发展，当时社会上一些具有先进的融合西方文化的美学思潮被大量引用。在传统手工艺的加工和制作过程做了很多改良方式和积极有效的尝试。通过对现如今我国传统文化工艺美术的综合性分析，中国传统工艺美术发展面临的主要问题是资源、创新和经营的匮乏。在当下工艺美术教育应保护传统工艺美术，传承传统工艺美术技艺和加强持续发展、地域发展、特色发展的创新意识。

二、现代艺术教育中工艺美术的作用

1.工艺美术广泛渗透于社会生产与生活的各个领域随着改革开放，西方文化及观念的引入，人们无论是思想上还是日常生活方式都与以往有很大不同。现代艺术的发展正日益渗透于社会生活的各个领域，最为显著的是审美观以及社会价值观的变化。中国传统工艺美术的发展也无一例外受到现代艺术的影响。而在这一时期，多数是用来欣赏，精雕细作的陈列柜品与实用工艺美术存在一定距离，工艺品实用化和日用品工业化成为发展的潜在要求。工艺美术的发展越来越接近人们的生活，并体现在生活的各个领域。例如中国人对传统的编织工艺就传统的工艺美术范畴直接引入现代设计生活，以竹、藤、草编的竹筐、草帽、草席、藤椅等都是生活的必需品，善于思考的中国人用此方式制作出更多有实用价值的日用品，而2008年北京奥运会主赛场“鸟巢”的造型，不就是对传统工艺美术编制技法的一次加工再创造，是对中国传统文化的致敬。民间石雕工艺已由生活使用转向现代园林石雕艺术品，乡村的印花土布已由过去的被面儿床单转向现代家纺服装，传统的盘扣衍生了吉祥如意的中国结。与此同时，城市中的雕塑艺术，木雕艺术，漆艺术等工艺美术都是传统文化积淀与现代艺术的结合与创新的产物。

2.工艺美术是一个强调多种知识交叉的学科中国传统工艺美术越来越受到关注，上到国家总理的政府报告，下至各种出版机构、网络或者实体传媒，更是在教育投入课程改革及就业导向等一系列举措来振兴中国传统工艺。工艺美术是一个包括陶艺、漆艺、金工、玻璃、纤维、染织等多种知识交叉的学科。1953年12月，文化部和中国美术家协会举办首次“全国民间美术工艺展览会”工艺美术教育中各类设计展览，还有展销平台的搭建，使融合不同学科知识艺术品的以展现，促进学科交流。“工艺美术”曾一度被二级学科艺术设计取代，随着学科建设自觉度的提高，2011年工艺美术再次被提升为“设计学”一级学科下的二级学科。工艺美术教育强调多种学科交叉并用，使不同学科领域中的科学文化，地域历史生活等，融合在工艺美术教育中。工艺美术教育中各类设计展览，还有展销平台的搭建，使融合不同学科知识艺术品的以展现，促进学科交流。

3.学术探索与实践创新并重的综合应用学科促进工艺美术教育，运用学科发展指导工艺美术教育教学，这就要使工艺美术在理论教学与实践创新相并重。从实践中来到实践中去，才能快速的提高学生的专业知识，培养出既具有理论素养又具有实践能力的工艺美术人才。比如扎根于中国传统本土文化的工艺美术，青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、刺绣、玉器、珐琅、金银制品及各类雕塑工艺品蕴含着深厚的文化积淀，我们可以工艺美术的教学中注重实践与探索设计成带有独特中国本土文化的个性化的日用品、工艺美术设计品、奢侈品等。尤其是在现代教育中多元化文化思潮的推动下，学术探索与实践创新并具有中国本土文化的的综合应用学科，差异性为全球文化的多元化注入了新的血液。所以，立足于中国悠久历史文化积淀下，做好中国传统工艺美术是既具有价值意义作用。

三、工艺美术在现代艺术教育中复兴途径

1.工艺美术在现代教育中复兴应该更注重创新意识高等教育更注重创新人才的培养。民族自信的增强，以牺牲资源，污染环境的发展模式并不能适应现代工艺美术发展的需求，所以要实现传统工艺美术在现代的复兴，就要创新，从“中国制造”到“中国创造”，我们需要从中国传统文化中汲取营养，融合中国不同思想、宗教、民族、区域的不同文化价和思想碰撞，比如致力于融入国际趋势并结合中国传统艺术设计师石大宇，新生代的“品物流行”创始人张雷。具有现代设计风格的产品，《宫梳》以古代宫殿为设计元素，《书香门第》以古代建筑为设计原型，对现代艺术进行重构。扎根于中国传统的手工艺发展融入到当代的文化构建中，发扬传统手工艺的精湛技艺，增强民族自信，创作出具有本民族特色的现代工艺美术。

2.现代艺术教育中工艺美术应更注重个性化的人才培养国外经过现代和后现代的发展，深刻认识到传统手工艺的局限性，通过手工艺运动、包豪斯、工作室运动，设计师、造物人运动等一系列的改良。与此同时国内也完成手工艺的部分当代艺术的转型。满足人们对工艺美术个性化定制的审美体验，这就要使工艺术美术专业的教学和研究，应以企业的实践发展相关联起来，与高校课程体系工艺美术专业培养专业人才的现代教育教学理念的融合是非常重要和行知有效的。对国外工艺美术专业高校的研究显示，可以搭建不同发展模式的教育平台，使来自研究不同领域的专业的学生能够在这个平台上发挥更大的优势，使来自不同专业的学生思想发生碰撞，对工艺美术教育的发展起到刺激作用，是多元文化与思想的大融合，能够有效的拟补我国教育模式单一化的发展模式，对学生多领域知识文化的发展具有跨时代的意义。因此，企业应通过高校建立实践教育基地，为高校科研实践活动教学发展提供了平台，工艺美术实践教学的发展离不开实践教学平台的建立，要建立与工艺美术实践教学就要有一系列相关教学平台，相关教学平台的建立可以使企业对个性化的人才需求得以极大的满足。

四、结语

在现代教育背景下，工艺美术发展必然迸发出更为鲜活的活力，研究和探索工艺美术的传承与发展问题,要坚定本土文化的自信,我们从传承传统的工艺美术出发强调本土创新设计，在中国本土文化的沃土上发展出具有民族特色的现代的的工艺美术，形成本民族特色工艺美术学术和话语体系，从而顺应民族文化复兴的伟业和民众物质精神文化的需求。用文化和艺术涵养在现代教育中具有特殊的意义，经济和社会的多元化发展，应该使中国传统文化中最为精髓的、经典的、情感的以及道德的种种软性的构成，成为工艺美术发展的动力并具有现实意义。

　　参考文献：

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　　《现代艺术教育中工艺美术的复兴》来源：《艺术研究》，作者：郭丽颖

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文章名称：现代艺术教育中工艺美术的复兴

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